Una delle forme d'arte più diffuse e accessibili, l'inside design è anche una delle più fragili e fuggitive: le case vengono demolite, le stanze sventrate e ridecorate. Nel XIX e all'inizio del XX secolo, decorazione d'interni è stato preso molto sul serio dalle famiglie della classe media e alta. Erano orgogliosi dei risultati e spesso li facevano fotografare. L'archivio storico dell'Inghilterra conserva decine di migliaia di queste immagini, per lo più scattate dalle aziende Bedford Lemere & Firm e Millar and Harris.
Le fotografie sono una documentazione preziosa, poiché quasi tutti gli interni che mostrano sono ormai perduti. Molti degli edifici sono stati demoliti e quelli ancora in piedi sono stati solitamente ristrutturati e il loro contenuto è scomparso da tempo.
Guardando le foto, scopriamo che queste stanze scomparse erano un'espressione carismatica della personalità e delle abilità dei loro proprietari. L'effetto cumulativo è come entrare in un mondo perduto. Più che semplici oggetti di curiosità, questi interni dimenticati offrono uno sguardo affascinante sullo stile e sui gusti delle generazioni precedenti.
Un attento esame rivela quanto la storia dell'inside design sia intrecciata in modo intricato con quella del arte raccolta. Alcuni dei più magnifici interni vittoriani potrebbero essere considerati opere d'arte di per sé. Un ottimo esempio di ciò è la Dorchester Home in Park Lane, progettata a metà del XIX secolo dall'architetto Lewis Vulliamy per il collezionista d'arte Robert Stayner Holford.
Questo palazzo all'italiana fu costruito e decorato in 13 anni, e il suo lento progresso riflette l'immensa cura di Holford e dei suoi architetto ha preso il comando perfezionando ogni dettaglio. Lo vediamo nel salotto rosso della casa, rivestito di damasco di seta come sfondo per i dipinti degli antichi maestri e caratterizzato da un bellissimo fregio dipinto dal cognato di Holford, Sir Coutts Lindsay. Dopo essere stata utilizzata come ospedale militare durante la prima guerra mondiale, negli anni '20 la Dorchester Home e il suo splendore vittoriano dovettero sembrare una reliquia di un'altra epoca. I doveri di successione presero il loro pedaggio e l'erede di Holford, in difficoltà finanziarie, vendette la casa ai costruttori, che la demolirono nel 1929. Il Dorchester Lodge ora si trova sul sito.
Queste immagini d'archivio dimostrano anche una diffusa predilezione per lo stile Luigi XV. L'élite britannica period stata a lungo affascinata dalla cultura francese del XVIII secolo, e questa divenne una scelta alla moda per salotti e boudoir. 26 Grosvenor Sq. fu acquistato nel 1901 da Sir George Cooper, un avvocato scozzese, e sua moglie, Mary Emma Smith, erede di una fortuna delle ferrovie di Chicago. Con i suoi pannelli squisitamente dettagliati realizzati dalla ditta parigina di Anatole Beaumetz, il salotto in stile francese period un bell'esempio di tendenza, anche con i suoi arazzi ricoperti fauteuilso poltrone, fornite dai fratelli Duveen – probabilmente pezzi autentici del XVIII secolo. Nonostante la qualità dei suoi interni, la casa fu demolita nel 1957.
Il gusto per lo stile francese durò fino al XX secolo. Tuttavia, altri aspetti del gusto vittoriano scomparvero completamente. Molte case dell’alta borghesia avevano quelle che chiamavano stanze “orientali”, riflettendo il fatto che molti dei loro residenti avevano lavorato negli affari o al servizio dell’impero in Cina, Giappone, India o Medio Oriente, e volevano creare stanze che si ispirava agli stili locali. C'period una grande varietà. Prendi il numero 28 di Ashley Place, nei pressi di Victoria Avenue, che il proprietario, il maggiore George Wallace Carpenter, trasformò in un'evocazione del Medio Oriente del XIX secolo e fece fotografare nel 1893. Period stato decorato dalla ditta Henry e John Cooper, specialisti in arabo e Gli interni moreschi e l'arredamento a tema raggiunsero il loro apice nella “stanza della tenda” della casa, che presentava un soffitto a baldacchino, tessuti, mobili intarsiati e scaffali intagliati per le ceramiche.
Al contrario, gli anni Ottanta e Novanta dell’Ottocento videro anche l’ascesa dello stile “estetico”. Cercando di creare nuove forme di bellezza nell'period industriale, la sua miscela di colori chiari, falegnameria bianca e motivi floreali period una reazione al disordine vittoriano e alle tavolozze scure. Liberty & Co. divenne esponente di spicco, come si vede nel salotto creato presso la Rosslyn Tower, una villa gotica vittoriana a Putney, nel 1906–7. Le fotografie mostrano una stanza piena di luce con tappezzeria di chintz, carta da parati sinuosa e mobili delicati.
Dopo la prima guerra mondiale, il gusto e i costumi sociali vittoriani furono ampiamente criticati e rifiutati. Stilisticamente, gli anni tra le due guerre sono spesso percepiti in termini di artwork deco e modernismo. Eppure le fotografie d’archivio dimostrano che il Modernismo period in realtà un gusto minoritario, mentre il deco a pieno titolo period solitamente riservato advert ambienti commerciali come resort e cinema. Troviamo invece uno stile “deco-moderno” più mite impiegato nei nuovi condomini che sorsero nel West Finish e nelle case della classe media e alta. A metà degli anni '30, l'On. Katherine Norton ha decorato il suo nuovo appartamento advert Arlington Home, vicino al Ritz, in un esempio di glamour stile deco-moderno: pareti nere lucide, tappezzeria satinata e un tappeto strutturato.
Col senno di poi, gli anni tra le due guerre sembrano il punto più alto del design d’interni come forma d’arte, quando period dominato dalle donne come clienti e spesso come designer – un fatto difficile da apprezzare ora, poiché praticamente nessuno degli interni è sopravvissuto. integri e con il loro contenuto.
Al 90 di Gower Avenue, l'attrice e celebre hostess Woman Diana Cooper ha incaricato la decoratrice Sibyl Colefax di rinnovare il suo salotto in stile “vogue Regency” – un termine coniato per gli interni che adottavano una versione semplificata e aggiornata dell'idioma neoclassico dell'inizio del XIX secolo. secolo, spesso utilizzando una serie di pezzi antichi insieme advert accessori moderni. Con decorazioni dipinte dall'artista Rex Whistler, la sala offrì un ambiente elegante per le serate musicali dei Cooper fino alla loro partenza nel 1938, poco dopo che Alfred Duff Cooper si dimise dal gabinetto in seguito all'Accordo di Monaco.
Nel frattempo, dall'altra parte di Londra il barone e la baronessa d'Erlanger decoravano il loro appartamento a Stratton Home a Piccadilly in uno stile più ricco, con pelle spagnola stampata, tappezzeria di raso e fili di perle di vetro intagliato. Questo approccio, che fondeva una gamma più ampia di oggetti storici con una tavolozza più scura, fu battezzato “Curzon Avenue Barocco” dallo scrittore Osbert Lancaster.
In un’epoca senza social media, i proprietari di case che hanno commissionato questi interni li consideravano estensioni della loro personalità. La loro visione dell'inside design richiedeva un alto grado di intensità e impegno. Ora, le fotografie sono tutto ciò che sopravvive di questi interni perduti: finestre sul passato che potenzialmente possono essere ricche fonti di ispirazione per il presente.
'London Misplaced Interiors' di Steven Brindle (Atlantic Publishing) verrà pubblicato il 4 novembre
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